Giữa những ngày tháng vội vàng của đời sống hiện đại, tôi vô tình dừng lại bên hồ sen quê nhà — nơi mùi hương thanh khiết t bay từ đất Việt. Giữa bức tranh mùa hạ ngập nắng, từng cánh sen run rẩy khẽ khàng, như đang kể lại câu chuyện ngàn năm của dân tộc. Đằng sau dáng vẻ mong manh ấy là sức sống bất diệt, là khát vọng bền bỉ vươn lên từ bùn đất. Và cũng từ loài hoa tưởng chừng giản dị này, những người con đất Việt đã khơi dậy sức sáng tạo mãnh liệt: biến chiếc đài sen bỏ đi thành giấy, chiếc lá sen thành nón, chiếc cánh sen thành tranh nghệ thuật.
“Viết tiếp phần đời cho sen” – câu chuyện của Kiều Cao Dũng
Từ quản trị khách sạn đến hành trình sen
Có những người không chọn con đường dễ dàng. Kiều Cao Dũng — một chuyên gia quản trị khách sạn với mức lương nghìn đô — đã rẽ ngang sang hành trình đầy chông gai để “viết tiếp phần đời cho sen”. Từ năm 2016, anh Dũng bắt đầu nghiên cứu làm giấy từ đài sen — thứ nguyên liệu mà người nông dân vốn xem là vô dụng. Anh kể, “Thử thách lớn nhất là làm sao để sợi xơ sen gắn kết với nhau”.
Hành trình 5 năm tìm công thức
Năm năm ròng rã, anh đi khắp vùng núi, tìm kiếm bí quyết làm giấy truyền thống, thử qua hàng chục loại chất kết dính — cho đến khi gặp bột cây bời lời ở Hưng Yên. Chính thứ bột dân gian ấy đã giúp giấc mơ sen hóa thành hiện thực.
Từng tờ giấy sen ra đời sau hàng trăm giờ công phu: phơi đài, luộc, giã tay, ủ xơ, chao khuôn, phơi nắng ba ngày… Không máy móc, không công nghiệp — chỉ có lao động của khối óc và trái tim. Giấy sen không chỉ là sản phẩm, mà là bản giao hưởng của sáng tạo Việt. Từ loại giấy này, Kiều Cao Dũng tiếp tục sáng tạo nên hoa sen giấy, quạt giấy, tranh sen điệp, kết hợp tranh dân gian Đông Hồ, Hàng Trống – những biểu tượng của văn hóa Việt.
Nối dài hành trình sen cùng người đồng hành
Sau khi gặp chị Lê Thanh Huyền, Giám đốc Công ty CP Hali tại Ninh Bình, hai tâm hồn đồng điệu đã nối dài hành trình sen. Cùng nhau, họ biến Ninh Bình — mảnh đất di sản — thành trung tâm sáng tạo sản phẩm sen.
Nguyễn Thanh Thảo – Người họa sĩ biến lá sen thành tác phẩm nghệ thuật
Hành trình của người “thổi hồn” vào lá sen
Nếu Kiều Cao Dũng chọn đài sen làm khởi đầu, thì họa sĩ Nguyễn Thanh Thảo lại chọn lá sen để gửi gắm giấc mơ nghệ thuật. Giữa đất cố đô Huế thanh bình, anh dành hai năm ròng rã nghiên cứu, xử lý lá sen để làm nón lá sen – sản phẩm kết hợp giữa hai biểu tượng Việt: sen và tre.
Mỗi chiếc nón không chỉ là vật dụng, mà là một biểu tượng của cốt cách Việt Nam: giản dị, thanh cao, mà bền bỉ như đất. Những chiếc nón sen màu xanh ngọc, vẫn giữ nguyên gân lá, thêu thêm họa tiết tinh tế, được bán ra với giá trị như một tác phẩm mỹ thuật.
Sen – từ biểu tượng thiên nhiên đến cảm hứng sáng tạo
Không dừng lại ở nón, họa sĩ Nguyễn Thanh Thảo tiếp tục đưa lá sen vào tranh thêu, tranh sắp đặt, túi xách, quạt, và cả nội thất nhà hàng. Dưới bàn tay tài hoa, sen không còn chỉ là loài hoa giữa hồ, mà đã hóa thân thành một dòng mỹ thuật Việt, mềm mại, thanh tịnh và đậm tinh thần dân tộc.
Đó là khát vọng cháy lòng, là mong ước để “sen Việt” được tôn vinh xứng đáng, vươn mình ra thế giới — nơi mà mỗi chiếc nón, mỗi bức tranh lá sen đều kể lại câu chuyện Việt.
Sáng tạo từ sen – Trí tuệ Việt vươn mình trong thời đại mới
Sen – biểu tượng của thuần khiết và tái sinh – đã trở thành ẩn dụ cho hành trình sáng tạo Việt: từ bùn đất vươn lên ánh sáng, từ truyền thống bước ra thế giới. Khi du khách quốc tế đến Ninh Bình, Huế hay Hà Nội, họ không chỉ thấy sản phẩm sen, mà còn cảm nhận được tinh thần Việt: sáng tạo, nhân hậu, bền bỉ và tự hào.
Đó là sức mạnh mềm của văn hóa, là trí tuệ Việt Nam đang bước ra thế giới bằng những sản phẩm tưởng chừng giản đơn nhất. Có thể nói, những sản phẩm từ đài sen Việt Nam không chỉ mang hương sắc của đất trời, mà còn chứa đựng tình yêu và niềm tự hào bất tận của người Việt dành cho quê hương.
